Este año se celebra el centenario de la muerte del pintor valenciano Joaquín Sorolla, el gran maestro de la luz y del color. Muchas exposiciones nos ayudan a conocer mejor su genial paleta.
TEXTO: JAVIER VARELA
Joaquín Sorolla en la playa de la Malvarrosa.
2023 es el año del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, el pintor que mejor supo plasmar la luz en sus cuadros. Y casi siempre, con el Mediterráneo de fondo. Joaquín Sorolla nació en Valencia el 27 de febrero de 1863 y murió en 1923 -a los 60 años- en la localidad madrileña de Cercedilla, a causa de una hemiplejia que arrastraba desde hacía tiempo. Fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte español en su conjunto. Desarrolló una brillante trayectoria artística que le inmortalizó como el pintor del Mediterráneo y de su luz y color, acumulando premios como la Primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895, el Gran Prix de la Exposición de París de 1900 y ser nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914. Además, su obra su prolífica, dejando más de 2.200 obras catalogadas, lo que le convierte en uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX.
Huérfano desde los dos años por culpa del cólera, vivió junto a su hermana Eugenia con sus tíos. Siendo joven ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y fue alumno de Francisco Pradilla y Ortiz Gonzalo Salvá y con 22 años viaja a París y Roma, donde conoció la pintura impresionista y completó su educación. En 1888 Joaquín Sorolla se casa con Clotilde García, su musa y de la que llegó a asegurar que era su carne, su vida y su cerebro. Tras regresar a Madrid, en apenas cinco años se labra una trayectoria profesional llena de éxitos y siempre con la luz y el Mediterráneo como telón de fondo.
“Pinto con los ojos”. Estas palabras de Joaquín Sorolla describen a la perfección su concepto de pintura y su destreza para capturar la luz y la sombra en sus escenas de playa y paisajes. También demostró una gran habilidad para capturar el movimiento en sus obras, especialmente en sus representaciones de niños y niñas que acompaña con la atmósfera y la emoción del verano en la costa mediterránea. Una de las características de sus pinturas de la playa es que solían ser a gran escala, lo que permite al espectador sumergirse en la escena, disfrutar de la luz, sentir la brisa mediterránea y el calor del sol.
El Mediterráneo y todo lo que rodea al mar que lo vio nacer era uno de sus temas preferidos. Obras de paisaje levantino, ambiente costero y días festivos en la playa que se puede comprobar en obras como Niños en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas del mar (1909) y El baño del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid). Sorolla fue un experto en contemplar y plasmar la vida cotidiana desde un punto de vista en el que nadie nos ve, como si se colara en las escenas para captar como nadie la fugacidad de un instante.
Su obra se ha mostrado en grandes exposiciones y cuelga de las paredes de los museos más prestigiosos tanto de España como del resto del mundo pasando por Nueva York. De hecho, las obras de Sorolla son de las más deseadas por las grandes colecciones de arte e incluso se han llegado a pagar 5,3 millones de euros por una de sus obras. Aunque el Año Sorolla empezó de forma oficial el 17 de febrero de 2023, son muchas las exposiciones que han recorrido y recorren España y el mundo para mostrar su obra y descubrir su genial paleta. Unas exposiciones en las que nos vamos a dejar iluminar por Sorolla, el pintor de la luz. Toda la información de las actividades del centenario de Sorolla.
«Sorolla a través de la luz»
La exposición «Sorolla a través de la luz» aúna por primera vez la presencia de obras originales del pintor, muchas de ellas procedentes de colecciones particulares poco vistas antes, con recreaciones digitales a través de las más nuevas tecnologías. Todo este conjunto de sensaciones que permitirá disfrutar de las emociones creadas por Sorolla en sus cuadros. La encargada de la exposición es la empresa Light Art Exhibitions en colaboración con Patrimonio Nacional, El Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla. Está comisariada por Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor y especialista en su obra.
Del 17 de febrero al 30 de junio. Palacio Real, Madrid
«¡Sorolla ha muerto! ¡Viva Sorolla!»
La muestra «¡Sorolla ha muerto! ¡Viva Sorolla!» es el resultado de un intenso trabajo de investigación en fondos fotográficos y documentales del Archivo del Museo Sorolla. Con este material lograr un recorrido a través de sus últimos años de vida del pintor valenciano marcados por la enfermedad, la repercusión de su muerte en el mundo de la cultura de su tiempo y los homenajes que recibió con el paso de los años. Además, cuenta con último lienzo inacabado Retrato de Mabel Rick, Señora de Pérez Ayala y dos esculturas tributos al pintor. La exposición está organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla y comisariada por el departamento de documentación del Museo Sorolla, Blanca de la Válgoma, Sonia Martínez, Rosario López, Ana Muñoz y Berthe Rubaki.
Del 23 de enero al 25 de junio. Museo Sorolla, Madrid
«Sorolla y la pintura valenciana de su tiempo»
La muestra «Sorolla y la pintura valenciana de su tiempo» cuenta con un total de 115 obras procedentes de diferentes prestadores como el Museo de Bellas Artes de Valencia, Artur Ramón Art o la Casa Museo Pinazo, entre otras. Con esta exposición, el Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG), en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, se suma a la conmemoración del centenario del fallecimiento de Joaquín Sorolla, favoreciendo el diálogo del homenajeado con sus maestros y discípulos, dividiendo el discurso expositivo en cuatro secciones. Está comisionada por Francisco Javier Pérez Rojas.
Del 9 de enero al 25 de junio. Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG)
«Sorolla en negro»
«Sorolla en negro» permite al espectador conocer el uso del negro en la obra de Sorolla. Comisariada por Carlos Reyero, cuestiona la idea de que el color negro y cuanto significa está reñido con la poética del pintor valenciano. Las obras proceden de la colección del Museo Sorolla y de préstamos de numerosas instituciones y colecciones particulares, que permiten al espectador contemplar algunas obras inéditas como María pintando, de 1911. Así mismo se presenta, tras su reciente restauración, la obra S.M. La Reina María Cristina. Estudio para “La Regencia”, ca. 1903-1905, y dos retratos de su mujer: Clotilde con gato y perro, de 1910, y Clotilde con mantilla, de 1919-1920.
Del 4 de mayo al 10 de septiembre. Fundación Bancaja de Valencia.
«En el mar de Sorolla con Manuel Vicent»
La exposición «En el mar de Sorolla con Manuel Vicent» es un inédito enfoque en el que Vicent se enfrenta a la obra de Sorolla para proponer un diálogo entre pintura y literatura. Así, el escritor nos sumerge en un recorrido poético y visual, a través de una cuidada selección de 50 obras pertenecientes a la colección del Museo Sorolla, de las cuales 12 se exponen al público por primera vez. En la muestra confluyen las visiones del pintor y el escritor, desarrolladas ambas junto al mar Mediterráneo y sus gentes, lo que permite que las obras de Sorolla cobren una nueva vida gracias a este relato literario y vivencial. Está organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, cuenta con la colaboración de la Fundación Iberdrola España y la Fundación Mutua Madrileña.
Del 17 de abril al 17 de Septiembre de 2023. Museo Sorolla.